viernes, 27 de julio de 2012

Consejos para usar un trípode.

Hace unos días mis padres me regalaron un trípode y por eso busque consejos para poder aprovecharlo al máximo.

El trípode es una herramienta casi indispensable para cualquier fotógrafo, la cual nos ayuda a ganar estabilidad y firmeza ante la toma de una imagen, en especial en las fotografías de larga exposición.
Aunque su uso es muy sencillo conviene tener en cuenta una serie de consejos que nos ayudará a prevenir cualquier inconveniente que pueda surgir, además de aprovechar al máximo su uso.

1) Una de las patas del trípode debe ir por delante, por dos motivos; el primero es que el fotógrafo irá detrás, por lo que necesitará espacio para que nada entorpezca sus movimientos, y el segundo, porque por lo general siempre habrá un mayor peso por delante de la cámara (el objetivo) y la pata delantera del trípode contribuirá a su mejor estabilidad.

2) Las patas deben abrirse lo necesario hasta conseguir una buena estabilización, ni mucho (la rótula bajaría mucho de altura incomodando nuestra labor, y las patas abarcarían mucho espacio entorpeciendo al rededor y corriendo peligro de que las golpeemos por accidente) y ni poco, (se perdería estabilidad ante una racha repentina de viento o cualquier otra cosa). Consejo: Podremos comprobar su estabilidad presionando con la mano lateralmente la rótula hasta que alguna de sus patas se levante del suelo.

3) La columna central del trípode no debería levantarse mucho, ya que a más altura, más pérdida de estabilidad. Como ejemplo podemos observar las antenas, la base suele estar firme, pero su copa se tambalea por el viento.

4) Colgar algo de peso (una bolsa con una o dos piedras) en su columna central si creemos que nuestro trípode no tiene suficiente estabilidad. Algunos trípodes tienen un gancho en la parte inferior de la columna para este fin.

5) Familiarizarnos con el manejo de las barras de ajuste (uso y presión necesaria) para agilizar nuestro trabajo. Es importante no apretar demasiado fuerte las barras, ya que al aflojarlas podríamos desestabilizarlo y perder la posición de las patas o cualquier otro ajuste que no deseamos en ese momento, además y casi más importante, porque podríamos provocar holguras en el ajuste que harían perder la firmeza de la rótula. Por otro lado, si las dejamos flojas, la rótula no quedaría firme y podría hacer golpear el objetivo con el trípode.

6) No excedernos de las limitaciones de peso que ofrece nuestro trípode, ya que podría desnivelarse, caerse o pasarse.

viernes, 20 de julio de 2012

El fotógrafo que arriesga la vida en el fondo del mar.

Hace poco encontré un artículo interesante: El fotógrafo Brian Skerry arriesga su vida nadando junto a las criaturas más peligrosas del mar, desde ballenas gigantes a tiburones. Con 50 años, dice ser "un explorador del océano" y sentir interés por el ambiente marino desde los 13 años de edad. "La fotografia submarina es muy desafiante, porque no puedes usar una lente telescópica, sino que es necesario acercarse mucho a los objetos. La luz es complicada y se trabaja en un ambiente desconocido", señala. Skerry dice que la mayoría de los animales que retrata sienten "curiosidad" por él. "El animal permite que me acerque mucho, me tolera", indica. "Espero no darles una impresión amenazadora", agrega.
Les dejo algunas imágenes:

"El océano es como un caleidoscopio gigante, está siempre cambiando", apunta Skerry, quien viaja por diversos países haciendo fotos. Aquí, un pez papagayo junto a un pez mariposa.


"Hay otros peligros. El equipo puede romperse y se puede perder la visión y no encontrar el agujero para salir a la superficie si estás buceando bajo el hielo ártico". En esta imagen, una ballena franca austral fotografiada en Nueva Zelanda.
  
En esta imagen se aprecia una raya de cola corta, cuyo aguijón de hasta 30 centímetros puede causar heridas graves en humanos.

Skerry ha fotografiado grandes depredadores como el tiburón blanco que puede verse en esta foto. Los ejemplares de esta especie pueden medir más de 4 metros.

El fotógrafo estadounidense llega a pasar tres días en un mismo emplazamiento, explorando y fotografiando diversas especies marinas. En la foto se ve un manatí de Florida. Los peces se agrupan para comer las algas que tiene pegadas al cuerpo.
Un tiburón de pico fino fotografiado en las Bahamas. Skerry dice sentir un "miedo saludable" de los animales y le gusta aprender sobre ellos antes de zambullirse.
 

viernes, 6 de julio de 2012

Lente de ojo de pez casera.





Hace poco encontré un tutorial para hacer una lente de ojo de pez casera. 
Lo único que se necesita es uno de esos visores de la puerta (podes conseguirla en alguna ferretería) y luego lo colocas en el lente de tu cámara compacta, ajustas el zoom para que se vea bien ¡y listo!
Vi algunos que le ponían algo de cinta de papel para no tener que sostenerlo con la mano.

Les dejo este pequeño tutorial, por si les interesa:

viernes, 29 de junio de 2012

Fotografías Caninas.

Buscando tutoriales de como sacarle buenas fotos a animales me encuentro con un trabajo muy original del fotógrafo Seth Casteel, el cual empezó a fotografiar a perros que se zambullían en piletas, mientras les tomaba fotos en primera plana con una caras sorprendentes. 
Debe haber sido una sesión de fotos muy divertida. Les dejo unas cuantas fotos: 

martes, 26 de junio de 2012

"Dalí Atomicus" por Philippe Halsman, 1948

Hacía un tiempo había visto esta increíble foto de Dalí, sacada por el reconocido fotógrafo Halsman y hoy vine a mostrarselas.




La idea original era hacer la foto con leche, pero en los tiempo de escasez que se corrían, podía haber estado mal visto semejante derroche, y decidieron sustituirla por agua.

La imagen pretende mostrar un concepto de suspensión, como estado atómico, puro surrealismo acorde con el motivo.

En más de una ocasión he leído referencias a esta imagen como un "fotomontaje", no en tono despectivo, sino como mérito dada la "limitada" tecnología de la época para estos menesteres.
Sin embargo, la toma es real, realizada en el estudio de Halsman en Nueva York, y con mucho ingenio y trabajo para que los elementos estuviesen donde están.

Tres asistentes lanzando los gatos a la cuenta de 3, otro asistente lanzando el agua, al contar 4 Dalí saltaba y un quinto asistente retiraba de golpe el suelo de los muebles para que se quedasen suspendidos por un instante. Mientras tanto, la esposa de Halsman, Yvonne, sostenía la silla en el aire sujetándola por la pata que no sale en el encuadre. Ocho personas en total para hacer la foto.

Tras casi 30 intentos y más de 5 horas de trabajo, el resultado fue esta maravilla .

Un dato curioso sobre la toma, es que tenían que conseguir que los gatos no apareciesen con gestos de sufrimiento, que no se pudiese pensar que se los había maltratado, ya que la ley vigente en Estados Unidos les podría haber causado más de un problema. De hecho, el propio Halsman declaró en una entrevista: “Mis ayudantes y yo estábamos agotados, completamente mojados y sucios. Solamente los gatos parecían como nuevos”.



viernes, 15 de junio de 2012

Entrevista a Fernanda Alvarez.

Hoy fui a la muestra de fotografía de Fernanda Alvarez en el Paseo de la Ribera y
aproveché para hacerle unas preguntas:


- ¿A que edad decidiste empezar a sacar fotos? ¿Cual es tu historia?
+ La verdad es que yo empecé a sacar fotos desde muy chiquita por mi papá que era fotógrafo amater, un gran fotógrafo, nunca se dedicó profesionalmente y, digamos, él me pasó la pasión de la fotografía, él me enseñó todo lo que yo mayormente sé el día de hoy. Cuando tenía mas o menos 18 años heredé una ampliadora, ahí empecé a rebelar mis primeras fotos en blanco y negro. Desde chica, no sabría decirte exactamente la edad, pero como desde adolescente mas o menos. 
¿Tuviste o tenés una inspiración, algún fotógrafo, familiar, tu papá?
+ Fotógrafo que admiro profundamente es a Cartier Bresson y las fotos de Man Ray, que es surrealismo. Esos dos me encantan. Bresson habla del instante preciso, esta bueno investigarlo y leer sobre él, del momento justo, que uno tiene que estar con la cámara en ese instante. Siempre hay que tener algo a mano para poder retratarlo, porque nunca sabes cuando puede suceder algo.
En la muestra hay varios momentos únicos que si yo quisiera repetir no sucederían, como por ejemplo:


Tuve la oportunidad de estar en el momento justo para poder captar esos momentos.
¿Te dedicas solamente a la fotografía o haces algo mas?
+ Yo hago cine y aparte trabajo en publicidad, en post-producción de publicidad, es como la coordinación de todo después de que se filma un comercial se encarga del sonido, la producción de imagen, del montaje. La fotografía es lo que a mi más me llena y me gusta porque son mis propios proyectos, cuando trabajo en publicidad trabajo en proyectos para otros, no para mi.
- ¿Que consejo le darías a alguien que esta empezando en la fotografía?
+ Para mi el consejo más importante que a mi me han dado y que yo lo repito es primero amar con todas las fuerzas lo que uno hace porque si no hay amor y no hay pasión las cosas no salen, por mas que uno le ponga todo, si no sentís realmente lo que estas haciendo. Eso creo que es en todas las ramas del arte y en la vida en realidad, creo que si uno le pone amor a las cosas, hay que tener paciencia nada mas, por ahí es medio difícil de que te llegue el momento. Yo que tengo 34 años, esta es mi primera muestra, osea que hay que tener paciencia, no hay que apurarse ni sentir que uno no va a triunfar, no va a poder hacer nada, solamente hay que ser perseverante y luchar, el momento siempre llega. El consejo que a mi me han pasado, el que yo creo que es fundamental es estar despierta, estar alerta, estar atenta, yo creo que todo el tiempo nos están sucediendo cosas alrededor nuestro y simplemente hay que mirar un poquito mas allá para poder darse cuenta que frente a nuestros ojos están sucediendo un montón de cosas... o una sola, no importa, pero estar en ese momento justo para poder registrarlo, para poder retratarlo y con lo que tengas a mano.


Para leer un poco más sobre esta muestra les dejo este link: http://www.puntal.com.ar/v2/article.php?id=94890#.T887lgDamPs.facebook

viernes, 8 de junio de 2012

Muestras en el concejo deliberante.

Hago una entrada un jueves porque vengo a contarles que hoy fui a una muestra que se dio en el concejo deliberante de Río Cuarto. Fui con la fotógrafa Verónica Lía Barbero.
Les dejo las fotos que saqué, tienen hasta el 9 de junio para ir a verla.

Fotógrafo: Marcelo Caceres.

Fotógrafos: Julio Gomez - Natacha Pisarenko.

Fotógrafo: Luis Alfredo Garcia.

Fotógrafa: Sandra Cartasso.

Fotógrafo: Diego Paruelo.

Fotógrafo: Victor Bugge.

Fotógrafo: Rodolfo Pezzoni

Fotógrafo: Fabian Mattiazzi.

Fotógrafo: Atilio Orellana.

Fotógrafo: Enrique Marcarian.

Mas a la tarde fui a otra muestra en el Shopping Paseo de la Ribera, fue de Fernanda Alvarez. 
Voy a traer una entrevista la semana que viene mas las fotos que saqué hoy. 
Saludos.

viernes, 1 de junio de 2012

Fotografía básica (2)

Modos de disparo:

Tu cámara puede llegar a tener algunos (o todos) estos modos de disparo: P, Av, Tv, M (o parecidos)


Modo Programa (P)
Es similar al automático (A), pero tienes algo más de control. Normalmente permite ajustar manualmente el enfoque, la medición de la luz y el ISO. No es mala idea para la mayoría de las compactas.

Modo de Prioridad de Apertura (Av)
En el Modo de prioridad de apertura, aún puedes cambiar el enfoque, la medición, e ISO, pero ahora además tienes el control sobre la apertura. La cámara sólo ajusta la velocidad del obturador.

Modo de Prioridad de Velocidad de Obturación (Tv)
En el Modo de prioridad de velocidad, una vez más, tienes el control de medición de luz, el enfoque, e ISO pero esta vez, puedes controlar la velocidad de obturación. La cámara sólo ajusta la abertura adecuada. 

Modo Manual (M)
En modo manual, tienes el control de todo. Se puede ajustar manualmente el enfoque, medición, ISO, abertura, y la velocidad de obturación. Esto es particularmente útil si sientes que la cámara no toma la mejor decisión. También permite experimentar con diferentes configuraciones.

Utiliza un Trípode:

El trípode es muy importante. Tenerlo te permitirá hacer fotos nocturnas de larga exposición. Las fotos por la noche no son posibles sin un trípode. Consiguete uno, te facilitará mucho la toma de fotos.

Aprende a usar el Flash:

Trata de usarlo menos. El flash de las cámaras compactas, por ejemplo, tiende a “chupar” el color de una imagen y aplanarla. Trata de tomar algunas fotos sin el. Apuesto a que ves que con luz natural en muchas ocasiones la foto queda mejor.


Busca una perspectiva diferente:
Fotografía por: extranoise

¡Intenta algo nuevo! Agachate, pon la cámara en el suelo, subete a algo, pon la cámara detrás de una planta, inclina la cámara en un ángulo extraño… ¡haz algo diferente!




Retoca tus fotos:
Hará que tus fotos se vean mejores. 



Dejo unas fotos interesantes que encontré en una de las páginas que dejo más adelante:



Ésta es mi favorita.



viernes, 25 de mayo de 2012

Fotografía básica (1)

En esta entrada voy a hablar sobre algunos conceptos básicos que debemos tener sobre fotografía:


Apertura:
Es el agujero a través del cual pasa la luz en el objetivo de una cámara. Esta se puede ajustar de acuerdo a si se quiere tener mas o menos profundidad de campo en la foto. 
Su diámetro es descrito por los números como f/1.4, f / 2,8, f/11.
Debemos tener en cuenta lo siguiente: Cuanto más bajo sea el número (f/1.8, f / 2,8), más amplia será la apertura y más luz entrará. Además, la profundidad de campo será menor, solamente el objeto central de la foto saldrá nítida. En cambio, cuanto más alto sea el número (f/11, f/22), menor será la apertura y menos luz entrará. Además, la profundidad de campo será mayor, todo lo que entre en el marco se verá nítido. 

Diagrama de aperturas
Foto sacada de una página web, se puede ver mejor lo que se habló recién.

Velocidad de obturación:
Es lo que marca el tiempo que el obturador se abrirá. Se mide en fracciones de segundo o hasta minutos, que pueden ir desde 30 segundos o más, hasta 1/4000 de segundo o más, es decir, mientras más rápida sea la velocidad de obturación, más fácil es congelar al sujeto en movimiento.También va a determinar la cantidad de luz entra. 

ISO:
ISO es la descripción numérica de la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Cuanto más bajo sea el ISO, menos sensible es el sensor a la luz. A medida que el número aumenta, el sensor se vuelve más y más sensible. En las cámaras compactas, es comun medidas como 50, 100, 200, 400. Las réflex digitales suelen poder aumentar el ISO hasta 6400. El uso de un ISO más alto, permite tomar una foto con una velocidad de obturación mayor. Esto ayuda si no tienes un flash y/o un trípode. 

Esto es lo más básico que hay que saber. El viernes que viene subiré la otra parte donde se va a hablar de modos de disparo, trípodes,  flash, etc (con fotos de muestra). 

Fuentes de inspiración:

viernes, 18 de mayo de 2012

Como sacar buenas fotos.

Para hacer buenas fotos es necesario seguir estos pasos:

Primero y principal: Revisa que tu cámara esté en buenas condiciones; que el lente de la cámara esté limpio, que esté configurada para sacar fotos en la mayor calidad posible, etc.

Inspírate en otras obras: No hace falta que intentes hacer las mismas fotografías que el resto, solo toma ideas y después aplícalas en tus fotos [más adelante publicaré páginas y artistas de inspiración].

Aprovecha el color: Los colores no tienen que ser si o si brillantes, pero sí tienes que tratar de buscarlo y ponerlo dentro del encuadre.

Rompe las reglas: No necesariamente tenés que seguir la famosa "regla de los tercios", puedes hacer las fotos como vos quieras. Solo no sigas las reglas al pie de la letra.

Ante la duda, dispara: Si no estas seguro, ¡dispara lo mismo, sin miedos!

Busca el mejor ángulo: Observa el objeto a fotografiar y búscale el ángulo que más te guste, arriba abajo, a un costado, al otro... ¡pero ojo! que la luz no te arruine las fotos con las sombras (al menos que te guste).

Aísla lo importante: Siempre busca que se vea bien el punto de interés, ya que normalmente hay elementos que perturban adelante o atrás.

Utiliza el disparo en ráfaga: Es para sacar varias fotos seguidas, no todas las cámaras lo tienen, pero si llega a tenerla, es buena para sacar fotos a objetos que se muevan muy rápido.

Evita moverte mientras sacas la foto: Esto va tanto para el fotógrafo como para el fotografiado.

Lo mas importante: Siempre anda con la cámara cargada, con la memoria vacía y con baterías extras, por las dudas.



Con esto terminamos, en la próxima entrada voy a hablar sobre lo básico que debemos saber sobre fotografía (Apertura, velocidad de obturación, etc).


Fuentes de inspiración:
http://comunidad.biensimple.com/tecnologia/w/tecnologia/10-datos-para-sacar-buenas-fotos.aspx
http://www.slideshare.net/sergiofm7234/10-consejos-para-hacer-una-buena-foto-1195202583478491-3

viernes, 11 de mayo de 2012

Que cámara elegir.

Para comenzar con este blog voy a compartirles un artículo que encontré en http://www.blogdelfotografo.com/, donde habla de los puntos que tenemos que tener en cuenta para elegir una Cámara Réflex si sos principiante:
Primero: No existe la mejor cámara de fotos. Cada marca y cada modelo ofrece unas prestaciones u otras. Sí existen cámaras recomendables y hoy te voy a citar las 10 más recomendables por los usuarios que las han utilizado, pero conviene que sepas que la mejor cámara no existe. Si tienes curiosidad de saber por qué no existe, lee esto.
Segundo: ¿Qué quieres? ¿Qué buscas? Es importante que tengas bien claro qué prestaciones te importan más que otras. ¿Te interesa que la cámara tenga pantalla giratoria? ¿Es necesario que tenga una buena grabación de vídeo? ¿Vas a hacer con ella muchas fotos de noche? Estas preguntas te ayudarán a descartar cámaras y a quedarte con la que más se aproxime al uso que de ella quieres hacer.
Tercero:  No te dejes intimidar por la terminología y los tecnicismos. Te recomiendo dejes este documento abierto mientras avanzas en tu lectura, pues en él te explico de manera simplificada todos los términos y especificaciones de las cámaras fotográficas susceptibles de asustarte.


Y a continuación hace un "Top 10" de las mejores cámaras Réflex. Yo voy a poner las 3 que me parecen las mejores:


Canon 1100D (Rebel T3):
Canon escogió cuidadosamente elementos de sus distintas cámaras réflex y las juntó en esta réflex, pequeña pero matona, llamada 1100D. En ella encontrarás un sensor de 12 megapíxeles, más que suficientes para el uso cotidiano del fotógrafo aficionado, un autoenfoque basado en 9 puntos, y un avanzado sistema de medición de luz llamado iFCL (propio de cámaras profesionales como la Canon 7D).
La 1100D no sólo cumple de manera excelente aquello que se espera de una cámara réflex sino que lo supera, ofreciendo un ISO de 6.400, modo creativo “Basic+” del que hablamos antes, y compatibilidad con las tarjetas de memoria SD Eye-Fi inalámbricas.
¿Su mayor ventaja? Su precio, difícilmente igualable para las prestaciones que ofrece.


Nikon D3100:
De esta cámara destaca su sensor con 14,2 megapíxeles, sensibilidad ISO de hasta 12.300, edición y retoque de fotos y vídeos en la propia cámara sin necesidad de acudir al uso de un ordenador, grabación de vídeo en Full HD 1080p, y un sinfín más de características. Lo mejor de todo es su precio, que como verás más abajo es de lo más asequible.


Canon 550D (Rebel T2i):
Una cámara de gama media con prestaciones ultraavanzadas: 18 megapíxeles reales de resolución, ISO de hasta 12.800, y muy buen comportamiento en la grabación de vídeo en Full HD (1080p) a 30 fotogramas por segundo.
Dispone de 9 puntos más que suficientes que facilitan el enfoque automático rápido y presume de salida HDMI para conectarla a la tele y disfrutar de la calidad del Full HD.
En pocas palabras, una réflex potente y muy asequible.


Espero que les haya gustado esta entrada, la semana que viene voy a traer datos interesantes para hacer buenas fotos.

Reto de la semana.

Reto de la semana.

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